专辑简介:这张专辑是柏林古乐学会乐团(Akademie für Alte Musik Berlin)在Pentatone唱片公司发行的专辑,这也是该乐团莫扎特交响曲系列的开篇之作。专辑精选了莫扎特在1777年至1783年间的四部优秀作品,包括《D大调第31号交响曲‘巴黎’》、《D大调第35号交响曲‘哈夫纳’》、《C大调双簧管协奏曲》,以及《后宫诱逃》序曲(Harmoniemusik of Die Entführung aus dem Serail, K. 384)。这些作品鲜明地展现了莫扎特在这一时期的丰富音乐色彩和深厚的表现力,反映了他在摆脱萨尔茨堡束缚后,积极追求个人音乐理想的过程。专辑中的双簧管协奏曲由该乐团的首席双簧管手塞尼娅·洛夫勒精彩演绎,凭借其卓越的技巧和魅力四溢的音色赢得了广大听众的赞誉。这部协奏曲最初是为法国双簧管家Ferlendis创作,后来莫扎特又进行了改编,成为了一部长笛协奏曲。值得一提的是,专辑还特别收录了《巴黎》交响曲第二乐章的两个版本,一版为莫扎特为法国观众创作,另一版为萨尔茨堡观众创作。柏林古乐学会乐团被公认为当今最优秀的古乐器乐团之一,其在Pentatone唱片公司的丰富唱片目录包括与Bejun Mehta合作的《CANTATA》(2018年)、亨德尔的《大协奏曲》Op. 3和Op. 6(分别在2019年和2020年发行)、亨德尔的《弥赛亚》(2020年)、海顿的《无人居住的岛屿》(2021年)以及与Christina Landshamer合作的《La Passione》(2022年)。这张专辑是对莫扎特音乐的一次精彩演绎,柏林古乐学会乐团以其卓越的演奏技巧和对古典风格的忠实诠释,将莫扎特的音乐魅力和活力完美呈现。艺术家简介:塞尼娅·洛夫勒(Xenia Löffler),1972年出生于德国巴伐利亚州的埃尔兰根 (Erlangen),是一位杰出的巴洛克双簧管演奏家。她的音乐之旅始于1990年,当时她在新购买的立体声音响上播放了约翰·埃利奥特·加德纳 (John Eliot Gardiner) 的巴赫录音,从此爱上了巴洛克双簧管。她在瑞士巴塞尔的巴塞尔歌唱学校(Schola Cantorum Basiliensis)和荷兰海牙的皇家音乐学院(Koninklijk Conservatorium)学习1998年,洛夫勒和她在巴塞尔的一些同学组成了安菲翁木管八重奏团 (Amphion Wind Octet)。2000年,洛夫勒加入了加德纳的英格兰巴洛克独奏家乐团 (English Baroque Soloists),参与了他的巴赫康塔塔朝圣之旅 (Bach Cantata Pilgrimage)。次年,她加入了德国顶级的巴洛克乐团——柏林古乐学会乐团 (Akademie für Alte Musik Berlin),并晋升为首席双簧管手。洛夫勒自2004年起在德国不来梅的不来梅艺术学院 (Hochschule für Künste) 教授,并经常在德国和其他地方开设大师班。她的录音生涯专注于为巴洛克双簧管寻找被忽视的曲目,包括2014年在Accent唱片发行的由约翰·戈特利布·格劳恩 (Johann Gottlieb Graun) 和卡尔·海因里希·格劳恩 (Carl Heinrich Graun) 兄弟创作的音乐。她在2018年发行了一张巴赫双簧管协奏曲专辑。指挥家简介:伯恩哈德·福克(Bernhard Forck),德国指挥家。1986年在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院跟随埃伯哈德·费尔茨完成学业后,他成为柏林交响乐团的一员。同时,他对历史演奏实践产生了兴趣,并向该领域的几位权威人士学习,其中包括尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)。自1982年柏林古乐学会乐团成立以来,伯恩哈德·福克一直是该乐团的成员。作为乐团的首席之一参与其中,并将其深入研究历史性表演的成果加以实践,对乐团的成功发展起到了关键作用。乐团简介:柏林古乐学会乐团(Akademie für Alte Musik Berlin,简称Akamus),1982年成立于柏林,现在是世界上领先的室内乐团之一,主要演奏具有历史意义的音乐作品。乐团每年以小型室内乐团以及交响乐团的编制在各种合奏中约演出100次,并在其首席指挥家伯恩哈德·福克(Bernhard Forck)、乔治·卡尔维特(Georg Kallweit)和斯蒂芬·梅(Stephan Mai)以及特邀的指挥家不断指导下进行演出。乐团与雷内·雅各布斯建立了密切以及长期的艺术伙伴关系。因为对探索与拓展曲目的共同热爱,携手完成了众多歌剧和清唱剧的复兴以及进行了新的诠释,引起了全世界的轰动。三个黑人和一个白人怎么念
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:以安德烈·坎普拉(André Campra)的《安魂曲》这首大时代的圣乐杰作为核心,塞巴斯蒂安·多塞(Sébastien Daucé)和 Correspondances 乐团的音乐家们向那些与巴黎圣母院有着或近或远的联系的作曲家们致敬。大教堂自建成以来,一直吸引着最伟大的音乐家,为音乐艺术提供了一个相当大的温床。事实上,皇家小教堂的绝大多数音乐家都来自这里。17世纪,大教堂是王国最重要的神圣建筑,也是宗教音乐的中心。大教堂的管风琴也迎来了最伟大的管风琴家,形成了闻名全欧的管风琴流派,巴赫也是这一流派的狂热崇拜者。皮埃尔·罗贝尔(Pierre Robert)、让·维约(Jean Veillot)和让·弗朗索瓦·拉鲁埃特(Jean-François Lalouette)等最有创造力的天才接踵而至,为礼仪增添了无穷的光彩。本曲目收录了这三位作曲家此前未曾发表的几首格言诗,他们的名字和音乐已被后人遗忘。和他的前辈一样,安德烈·坎普拉也精通教会和仪式歌曲艺术。他的《安魂曲》既有严谨的一面,又有舞蹈的一面,既有神秘的一面,又有精湛的一面,他不是从失去或恐惧的角度来赞美死亡,而是从令人向往的来世的角度来赞美死亡,这与人们通常对这类作品的期望恰恰相反。安德烈‧坎普拉(1660年12月4日——1744年6月29日) 巴洛克时代法国作曲家、指挥。出生于吕利和拉摩之间。是法国歌剧改革创新的一位重要参与者。坎普拉在其出生地厄科斯恩省的圣-邵维尤尔教堂学习音乐和宗教知识。1678年,他成为了一名牧师。从1694年到1700年,他担任巴黎圣母院的音乐主任(maicirctre demusique)。之后,他在土伦、阿雷斯、图卢兹等地担任过相同的职务。指挥家简介: 塞巴斯蒂安·多塞(Sébastien Daucé)1980年生于雷恩,是一位经验丰富的法国指挥家。2009年,他在里昂组建了法国歌瑞斯邦古乐团(Ensemble Correspondances),聚集了对法国神圣曲目充满热情的歌手和乐器演奏家,并担任艺术总监。多塞经常与研究十七世纪音乐的顶尖学者合作,定期发表文章并参与重要的演出实践项目。他对音乐风格问题充满兴趣,对乐团的曲目进行精心编排,必要时甚至重新谱写完整的乐曲,如皇家芭蕾舞团的《夜》。自2012年起,他在巴黎高等芭蕾舞团任教。2018年,他担任伦敦巴洛克音乐节客座艺术总监。 乐团简介: 法国歌瑞斯邦古乐团(Ensemble Correspondances)成立于2009年的里昂,由羽管键琴演奏家和管风琴演奏家塞巴斯蒂安·多塞(Sébastien Daucé)指挥,汇集了一批优秀的歌手和器乐演奏家,由里昂国立高等音乐学院的校友组成。乐团专门演奏17世纪法国早期音乐曲目。
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